Architektura 19. století byla plná neuvěřitelných změn, které formovaly budovy tak, jak je známe dnes. Průmyslová revoluce přinesla nádraží, továrny a potřebu světla a prostoru. Jak na to? Sklo, ocel, vynález železobetonu. Zároveň ale vznikají historismy - neorenesance, neogotika - každý sloh pro jiný účel. Poprvé se nám odděluje architekt a inženýr... a ještě mnohem víc. Tuhle epizodu nemůžete vynechat, pokud chcete architekturu 19. století pochopit. Unikátně otevíráme pro všechny posluchače, nejen na naše herohero. 

Půl roku jsme zkoumaly skrz na skrz téma ženy v umění - řešily jsme ho s odborníky na prodej umění, s komerční a byznysovou sférou, se státním sektorem i s experty a historiky. K čemu jsme došly a co nás zaujalo? Poslouchejte na všech podcastových platformách!

Projekt vznikl za podpory DZS a Evropské Unie, Sboru Evropské solidarity. 

V nové podcastové epizodě se díváme na ženy v umění z historického hlediska - a povídáme si o tom s dočasnou ředitelkou Národní galerie a ředitelkou Sbírky starého umění Olgou Kotkovou. Navazujeme tak na její loňskou výstavu ve Valdštejnské jízdárně "Ženy mistryně umělkyně", která rezonovala Českem. 

Jak to v historii pro ženy, které chtěly být mistryně bylo? Byly tam progresivnější období? Jak se mohly umění účastnit? A proč v té historii obecně tolik nebyly? 

Poslouchejte celý rozhovor. 

Projekt vznikl v rámci grantu od EU, Domu zahraniční spolupráce a Evropského sboru solidarity pod linkou "Ženy v umění". 

(technická: Kláry mikrofon bohužel na začátku nefungoval, po chvíli je problém dále v audiu vyřešen, děkujeme za pochopení!) 

Kolik stojí práce v umění? Pay gap a férové odměňování v kulturní sféře

Umění milujeme, ale často se v kultuře víc mluví víc než platí. Ženy tvoří většinu kulturní scény - přesto vydělávají méně. Jak se v umění určuje hodnota práce? Jaké jsou rozdíly mezi platy mužů a žen v umění? A jak o tom začít mluvit otevřeně, profesionálně a bez studu?

📍 Poslechněte si epizodu, která vznikla jako záznam panelové diskuze v Anežce

hosté:
🎙 Valerie Horváth - J&T banka art
🎙 Edmund Čučka - DSC gallery

🎤 Moderují Adéla Šatalíková a Klára Heřmánková - Kunsthistoričky 

*akce byla realizována za podpory EU a Domu zahraniční spolupráce, Fond solidarity

Tři ženy, tři pohledy na téma udržitelnost v umění. Lucie Králíková, Veronika Čechová a Anna Pulkertová. Jaké je to tvořit "pomalu" a jak se vůbec jako umělkyně uživit? Jak je na tom umění v rámci udržitelnosti ze strany "pomalého kurátorství" a veřejných soutěží? A co komerční prodeje a soukromí sběratelé - zajímá je vůbec tohle téma a jsou oni ti, kteří to mohou ovlivnit nejvíc? To jsme otevřely na lednové panelové diskuzi v Opero a teď přinášíme do vašich uší i online.

https://www.kunsthistoricky.eu/

Projekt vznikl za podpory Domu zahraniční spolupráce a EU. 

V dnešní epizodě se zaměříme na ženskou perspektivu v současném umění a na to, jak s ní pracují kulturní instituce dnes. Naším hostem je Christelle Havránek, hlavní kurátorka Kunsthalle Praha – instituce, která v posledních letech přináší výstavy propojující české a mezinárodní kontexty, a která se nebojí otevírat společenská témata, včetně těch týkajících se rovnosti a viditelnosti žen v umění. 

Budeme se s ní bavit o tom, jak se ženské hledisko promítá do kurátorské práce, jak Kunsthalle přistupuje k reprezentaci umělkyň ve svém programu, i o tom, jak se proměňuje kulturní prostředí v Česku i v Evropě. 

Tato série vzniká v rámci projektu podpořeného Evropským sborem solidarity. Naším cílem je zvýšit povědomí o ženách v umění – o těch, které tu byly v minulosti, i o těch, které dnes tvoří a ovlivňují současnou kulturu.
Chceme otevírat témata rovnosti, diverzity a udržitelnosti a ukázat, že umění není jen zrcadlem společnosti, ale i její hybnou silou.

Více na našem instagramu @kunsthistoricky

Nová podcastová epizoda je tady, tentokrát se v kratším formátu podcastu věnujeme výstavě ve Ville Pellé - galerii v novorenesanční vile z roku 1889, kde právě teď můžete vidět expozici od Jiřího Straky “Kde končí západ, kde začíná Východ”. Samotná výstava odráží přesně to, co název napovídá: protíná západní a východní smýšlení, japonské umělecké vlivy a pod perfektním technickým zpracováním představuje malbu tuší na rýžový papír nebo typický japonský porcelán s nevšedními západními (i českými) tématy. Proč výstavu navštívit a na co se soustředit?

www.kunsthistoricky.eu 

Vydaly jsme se do Centra současného umění DOX, největší nezávislé galerie v Česku, která sídlí v unikátně přestavěné továrně v Holešovicích. Prošly jsme všechny aktuální výstavy, ale nejvíc nás nadchla Cyberlemon od Hynka Martince – současné hlavní lákadlo DOXu.

Martinec ve svých hyperrealistických obrazech propojuje minulost s přítomností, staré umění s moderními technologiemi. Výstava Cyberlemon vás zavede od antického Středomoří až po současnost a klade otázky, kde se jako společnost nacházíme a kam směřujeme. Hlavním motivem je citron – symbol, který v dějinách nesl různé významy a v Martincově pojetí propojuje historii s aktuálními tématy „kulturních válek“. Čekají vás obrazy inspirované starověkým sochařstvím, Rubensem, Tizianem, ale i Teslou Cybertruck a Damienen Hirstem. Vrcholem je monumentální socha Atlanta s obřím citronem, která vás doslova pohltí.

V podcastu se ale věnujeme i dalším výstavám – například poetické expozici Orhana Pamuka „Útěcha věcí“ nebo retrospektivě sochaře Stefana Milkova. DOX je místo, kde se staré potkává s novým a kde si na své přijde každý milovník umění.

Poslechněte si náš podcast a nechte se inspirovat k návštěvě! Výstava Cyberlemon běží do 24. 8., tak si ji nenechte ujít.

Kupte si umění pod naší kurátorskou taktovkou na našem webu kunsthistoricky.eu
Nebo se učte dějiny umění v rámci naší podcastové série na našem herohero 

V nové epizodě našeho podcastu vám přinášíme rozhovor s umělkyní Lenkou Husárikovou, která ve svém krkonošském ateliéru tvoří výrazně barevné kompozice s přesahem. Povídaly jsme si nejen o jejím tvůrčím procesu a o tom, jak ji inspirace navštívila ve snu, ale také o její cestě k umění, o zkušenostech s vedením umělecké školy i o vyhoření, kterým si prošla. Jak vypadala její umělecká dráha? To se dozvíte v našem podcastu.

Tvorbu Lenky Husárikové jsme představily na výstavě Skládání reality v Divadle Viola na konci roku 2024. Výběr jejích děl si stále můžete zakoupit na našem webu: kunsthistoricky.eu/skladanireality.

Jaké je to balancovat mezi rodinou a kariérou v uměleckém světě? Výstava „Trembling Empire“ maďarské umělkyně Zsófie Keresztes v Galerii Lázně Liberec otevírá aktuální témata křehkosti, síly, mateřství a profesního života – nejen pro ženy. V rozhovoru s kurátorkou Teou Záchovou se ponoříme do symboliky mozaik, textilií i motivu kostkovaného ubrusu, a prozkoumáme, jak výstava rezonuje s otázkami identity, rodiny a ženské zkušenosti v současném umění. Zjistíte, co znamená název „Trembling Empire“, jaké momenty z výstavy kurátorku nejvíc zasáhly, a jaké výzvy přináší spolupráce napříč hranicemi i institucemi. Přijďte s námi objevit, proč je právě teď téma rodina vs. kariéra tak silné – nejen v galerii, ale i v životě každého z nás.

Více bonusového obsahu, včetně podcastové miniškoly dějin umění, najdeš na našem herohero.
Informace o našich aktivitách a nebo obrazy k prodeji najdeš u nás na webu.