V tomto dílu podcastu se dotýkáme tématu uměleckého aktu a práce s nahotou.

Lukáš Dvořák je fotograf, jehož rukopis stojí na černobílé estetice, světle a formě. Jeho snímky byly publikovány v magazínech jako Vogue, Harper’s Bazaar nebo GQ a jeho tvorba se pohybuje mezi uměním, módou a komerční fotografií.

V rozhovoru se bavíme o světle, vizuálním jazyce, nové knize i výstavách a také o tom, jak si udržet vlastní přístup v komerčním světě.

🎁 Máme pro vás soutěž o Lukášovu knihu:
napište nám odpověď na otázku, která zazní na začátku podcastu, do komentáře na YouTube nebo na Spotify do 10. dubna a zařaďte se tím do losování. Výherce vyhlásíme 15. dubna na Instagramu Fujifilm CZ.

Hostkou dalšího dílu je fotografka Lucie Vysloužilová (Luce), která je známá svou prací s emocí, pohybem a autenticitou.

Možná si ji vybavíte i díky výstavě „Jsem unikát“ nebo její fashion a portrétní tvorbě, která vzniká nejen v Česku, ale i v zahraničí.

V rozhovoru se bavíme o její cestě bez klasického fotografického vzdělání, o práci s důvěrou při focení lidí i o hranici mezi komerční zakázkou a osobním přístupem.

🎧 Poslechněte si nový díl Fujifilm X-Talk.

Jak vzniká portrét, ve kterém je člověk skutečný?
Co má přednost – světlo, technika, nebo vztah mezi fotografem a fotografovaným?

V novém dílu podcastů Fujifilm X-talk si Jan Povýšil povídá s Vojtou Reslerem o fotografii jako o práci s lidmi. O tom, proč technická dokonalost sama o sobě nestačí. Jak se liší focení na filmovém place od práce ve studiu. A kde se v jeho tvorbě potkává řemeslo, zkušenost a intuice.

Vojtěch Resler se dlouhodobě pohybuje mezi portrétní, filmovou a komerční fotografií. Spolupracuje na filmových projektech jako Po čem muži touží 2 nebo Tajemství staré bambitky 2 a ve své práci klade důraz na světlo, kompozici a schopnost navázat kontakt s člověkem před objektivem.

V epizodě uslyšíte mimo jiné:
• jak „otevřít“ člověka před fotoaparátem
• rozdíl mezi focením profesionálů a neherců
• jak přemýšlí o světle a technice
• kdy technicky perfektní fotka přesto nefunguje
• jak balancuje mezi komercí a osobní tvorbou

Fotograf Pavel Lebeda se sportovní fotografii profesionálně věnuje od roku 1995. Ve své kariéře fotografoval řadu zásadních sportovních událostí včetně největších světových sportovních akcí, mistrovství Evropy ve fotbale i grandslamových turnajů v tenise. Od roku 2007 působí jako oficiální fotograf českých tenisových reprezentačních týmů v rámci Davis Cupu a Billie Jean King Cupu.

V rozhovoru se bavíme o sportovní fotografii jako dlouhodobé profesi. Řešíme koncentraci, předvídání a důvěru mezi fotografem a sportovci. Přichází řeč na rozdíly mezi individuálními a kolektivními sporty, na roli rutiny, techniky i zkušenosti. A také na to, co je na této práci dlouhodobě nejtěžší.

Se známým českým publicistou, kritikem a fotografem, který jako jeden z mála v Česku dokáže formulovat svůj názor bez ohledu na to, co si o něm bude kdo myslet.

I proto jsme se ve speciálním dílu věnovali vyhlášení Czech Press Photo a dalším fotografickým soutěžím. Následně přišla řeč i na český fotografický rybníček, roli kritiky a současné nastavení české dokumentární a reportážní fotografie.

Žije dnes fotografie? A v jaké kondici je podle Josefa Chuchmy? Odpovědi najdete ve speciálu Fujifilm X-Talku. 🎙️📸

Sportovní fotografie není jen o rychlosti a technice. Je o načasování, předvídání a o tom být ve správný moment na správném místě. A zároveň vidět i to, co se děje mimo výkon.S Barborou Reichovou, sportovní fotografkou, mluvíme o tom, jak se fotí vrcholový sport zblízka. O soutěžích, zákulisí, práci s emocemi i o tom, co všechno musí fotograf zvládnout, aby mohl dlouhodobě fungovat v prostředí, které je fyzicky i psychicky náročné.Dostáváme se také k její sérii Nezlomní olympionici, k rozdílům mezi focením různých sportů a k praktickým věcem, které rozhodují v terénu.

Co všechno se může stát, když obraz není jen výsledek, ale způsob práce a myšlení?

S konceptuálním fotografem Jiřím Thýnem se v podcastu Fujifilm X-Talk bavíme o procesu tvorby, vrstvení, struktuře a materiálu. O instalaci a vztahu fotografie k prostoru. O tom, kde dnes leží hranice mezi záznamem reality a konstrukcí obrazu, a proč někdy dává smysl spíš ubírat než přidávat.

Dostáváme se i k roli pedagoga a kurátora. K tomu, co znamená „učit vidět“, jak přemýšlet o vlastní práci v delším horizontu a jak si udržet přesnost i citlivost ve chvíli, kdy je obraz všude.

A nechybí ani praktičtější rovina: jak dlouhodobě fungovat ve fotografii, jak se uživit, co pomáhá držet kontinuitu a jak si nastavit práci tak, aby dávala smysl i mimo jednotlivé zakázky nebo výstavy.

Hostem nové epizody Fujifilm X-talku je František Konopa – fotograf, Fujifilm ambasador, vizuální storyteller a pedagog, jehož tvorba se dlouhodobě dotýká emocí, zranitelnosti a témat stojících mimo hlavní proud fotografie. V rozhovoru s Honzou Povýšilem mluví o své cestě k fotografii, práci se sériemi, hledání hranic v těžkých tématech i o tom, proč pro něj není klíčová jen estetika, ale především smysl a výpověď obrazu. Dostáváme se také k roli textu a Instagramu, budování osobního brandu, práci s barevností, melancholií a vlivu techniky Fujifilm na jeho vizuální jazyk.

Hostem nové epizody podcastu Fujifilm X-talk je Pavel Vávra, fotograf, lektor a specialista na Fujifilm, který pomáhá fotografům pochopit jejich fotoaparát do posledního detailu. V rozhovoru s Honzou mluví otevřeně o tom, kdy má smysl upgrade techniky, kdy je to jen zbytečný nákup a jak sestavit funkční konfiguraci pro profesionála i začátečníka.

Řešíme:
– jak přemýšlet o fotografické technice jako o systému

– co nového přinesl Fujifilm v roce 2025

– nejčastější chyby při výběru fotoaparátu

– nastavení, která reálně zrychlují práci a zpřesňují výstup

Epizoda je přímo pro vás, pokud nechcete jen další gear, ale lepší výsledky a zajímá vás fotografická technika Fujifilm.

Je tu nová série Fujifilm X-talk, která začíná zásadní změnou. Po pěti letech se loučí s vedením podcastu David Gaberle a usedá na druhou stranu stolu. Moderování přebírá Jan Povýšil, který s Davidem otevírá témata o práci s prostorem, světlem a stínem, hudbě, kreativním procesu i životní energii tvůrce.

David Gaberle, fotograf, hudebník a Fujifilm ambasador, popisuje, jak jeho tvorbu ovlivňuje rytmus a pohyb, jak čte městský prostor, co a kdo ho motivuje a proč je pro něj klíčové vnímat fotografii tělem, ne jen okem. Mluví o své fotografické technice, kreativním procesu, propojení hudby a obrazu a o tom, jak pracuje s energií ulic i momentů.

Epizoda je pro všechny, kdo hledají fotografickou inspiraci, zajímá je street fotografie, dokumentární tvorba, nebo je baví nahlédnout do světa tvůrce, který vidí město a život kolem sebe jinak.

Podcast Fujifilm X-talk je nově dostupný i ve video verzi, ve které kromě rozhovoru uvidíte i fotky, o kterých se David a Jan baví.